今年春节假期，不少游客发现，一些景区的文旅项目“看起来很炫酷”，如博物馆用全息图像、裸眼3D来展现“个性”，名胜古迹景区用绚烂的灯光、喧闹的音乐来博人眼球，看起来很有“炫技”的魅力，却与文旅项目本身的风格、基调不符，也无法展现历史文化的内涵。
近年来，为了发展旅游业，一些地方不考虑本地的文化传统与市场实际，将其他地区的“成功案例”照搬过来，打造所谓的全新“文旅体验”，其实既缺乏创新，又没法给游客真正有价值的体验。统观此类问题，大致可以分为几种情况：
首先，是过于依赖“科技秀”，却缺乏“文化秀”。一个景区也好，文旅项目也罢，要想真正赢得好口碑、获得持久的影响力，最关键的还是要有文化内涵。在技术日益进步的当代，越是有“文化味儿”的景区，越是有独特的“历史感”的文旅项目，就越有辨识度，从而展现文化的独特性与多元性。多数游客并不喜欢“科技感”很强的历史景观，毕竟，人们看重的不是表面的“包装”，而是文化的内核，是真正能给人启迪、打动人心的文化力量。
再者，是地域独特性的缺失。俗话说，“熟悉的地方没有风景”，很多游客花费时间和金钱，不远千里，是为了到异地他乡寻求别样的风景——不仅是独特的自然风光，更是独到的文化体验。这就需要文旅项目讲好“本地故事”，而不是复刻一套看似行之有效、实则缺乏魅力的“套路”。
比如，一些城市在春节假期打造灯会来吸引本地与外地游客，虽然看似热闹，却评价不一。有些灯会缺乏本地文化特色，彩灯背后的故事也缺乏独特性，甚至让人难以分辨不同城市的灯会。这样无个性、无趣味的文旅项目，就算灯光再绚烂，也难掩文化内涵的空虚。
过于看重短期流量，缺乏文化深度与长期效应，也是一些地方的文旅项目存在的问题。尽管在流量时代，“酒香也怕巷子深”，但这绝不意味流量就等于口碑，“破圈”就等于“好评”。现在不少游客开始厌恶文旅项目呈现的“网红感”。
比如，有的博物馆将本来应该用于演唱会、综艺节目等娱乐活动的“舞台效应”“灯光效果”，放在文物展览的区域，显得非常违和。还有一些博物馆借助AI技术来“还原”历史现场的效果，其初衷确实是好的，却过于相信AI的水平，其呈现的信息错误不少，对很多游客尤其是未成年人误导严重。这类情况本应得到避免，但在“流量思维”之下，成了文旅项目“破圈”的“秘诀”，其危害性不容小觑。
以上情况说到底，折射出一些文旅项目从业者急功近利的心态与盲从短视的思维。对此，需要明确：文化内涵才是文旅项目的核心竞争力；要让技术为文化服务，而不是取代文化；要摒弃文旅项目的“统一模板”，寻找个性突破点，再加上技术力量的提升，才能真正赢得游客。
尤其要平衡好文化与技术的关系，让技术与文化内涵“合拍”。比如，在展现非遗技艺时，侧重游客的动手参与感，而不是全靠大屏幕上的“声光电”展示；在博物馆展示文物时，馆内的灯光、音效，也应该呈现质朴、沉稳的风格，而不是用快速闪动、忽明忽暗之类的“跃动风格”来博人眼球。
若从用户思维来理解，文旅项目避免陷入“炫技”误区，更好地展现自身的文化内涵，也是尊重游客、敬畏市场的表现。游客体验感增强，也会提升对文旅项目的认同感，进而形成双方的良性互动。事实上，越来越多的游客正在“用脚投票”——那些只会“炫技”的文旅项目即便能有一时的流量，也难有持久的口碑。踏踏实实挖掘好自身文化内涵、做好文化品质建设的项目，才能吸引更多游客，获得更长期的经济效益。
作者：黄帅
来源：中国青年报
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